好意思国波士顿好意思术博物馆以保藏东方艺术品著称于世，藏有大批中国古代与现代绘画。彭湃艺术获悉开云「中国」Kaiyun官网登录入口，由北京画院、波士顿好意思术博物馆、中国对外艺术展览有限公司结合打造的“不愿作至人——北京画院藏皆白石宏构展”（Qi Baishi: Inspiration in Ink）近日在好意思国波士顿好意思术博物馆一层178号展厅对外展出，这亦然历史上初度系统性在好意思国波士顿好意思术博物馆呈现皆白石的艺术作品。

展览除展出北京画院保藏的大批耳熏目染的皆白石宏构画作外，波士顿好意思术博物馆留神的一幅皆白石《烛读图》也隐秘亮相，该画由中国二十世纪女画家方君璧捐赠，与北京画院藏《青灯图》有不约而同之妙。

展览从北京画院院藏2000余幅真货及手稿中，甄选皆白石宏构近数十件/套，涵盖东谈主物山水、水族鳞介、工笔草虫等多题材。同期，展览接受场景规复，如展厅一角的“白石画屋”展区，通过互动安装艺术安装，AI期间等形态，让不雅众千里浸体验皆白石所在的北京地域文化，探索中国水墨不雅寰宇、不雅万物、不雅原意的哲念念。

波士顿好意思术博物馆开幕式后，北京画院院长吴洪亮以策展东谈主视角进行导赏

皆白石（1864年—1957年），近现代字画印大家。当皆白石慢慢在中国积存起名望之时，看成中国影响极大的字画大家，其申明也宽绰国外。展览标题取自皆白石电刻的一枚图章，“年高身健不愿作至人。”皆白石遐龄近百岁，一世号称传奇——他见证了清代、民国到新中国的时期发展；他从湖南湘潭的田埂走出，先后做过东奔西跑的木工、顾客家里的描容师父、琉璃厂的刻印画师，直到“颓龄变法”艺术大成，终于立名国际。在百年岁月中，皆白石秉持着至意的人命景象，他奋发画“亲眼所见、切身所感”的当然万物，宏如壮丽江山、微若花木鱼虫，都在他笔端唱诵如歌。无怪乎他说“不愿作至人”。

皆白石（1864年—1957年）

看成顾忌皆白石生日160周年的进攻国际巡展，这次展览是继旧金山亚洲艺术博物馆收效展出后的第二站。在波士顿好意思术博物馆的格外邀请下，展览移师这座领有近150年历史的艺术圣殿连续展出。波士顿好意思术博物馆以其横跨东西方的近50万件馆藏珍品，为不雅众知晓皆白石艺术提供更广袤的文化视线。

白石大展：艺术越过国界

据北京画院先容，2025年5月9日当地时辰18时，“不愿作至人——北京画院藏皆白石宏构展”展览开幕式在波士顿好意思术博物馆举办。中华东谈主民共和国驻纽约总领事陈立、马萨诸塞州州长委员会委员玛拉·多兰、波士顿好意思术博物馆馆长马修·泰特尔鲍姆、北京画院院长吴洪亮出席开幕式并致辞。

展览海报

波士顿好意思术博物馆馆长马修·泰特尔鲍姆在致辞中暗示，皆白石以改良中国传统水墨画而著明。他将中国文东谈主雅士的传统文字艺术更正为极具现代走漏力与空洞特色的绘画讲话，其作品以雄壮的山水、有条有理的花鸟草虫和相映生辉的东谈主物画阻拦了传统水墨的藩篱。其深厚的书道电刻功底更以富裕走漏力的笔触为传统绘画注入新的活力。这次北京画院特展为国际不雅众提供了晓悟大家艺术意境与创作灵感的罕有机会，但愿两国文博界改日进一步深刻艺术相助。

陈立总领事在致辞中谈到波士顿看成好意思国历史文假名城，恒久走在中好意思文化疏导的前方，“北京画院和波士顿好意思术馆联袂举办这次高水平展览，不仅是中好意思艺术的切磋疏导，更是中好意思民气的联结纽带，解说了东西方文静对东谈主类共同价值的深情礼赞。艺术越过国界，文化架起桥梁。”

北京画院院长吴洪亮暗示，皆白石是20世纪中国最具影响力、最具创造力的艺术家，亦然北京画院首任名誉院长。北京画院现保藏皆白石作品及手稿2000余件，永久勤苦于究诘和走漏皆白石为代表的中国水墨艺术，并在欧洲和亚洲部分城市举办了聚焦不同艺术主题的皆白石展览。这次是皆白石作品继在旧金山亚洲艺术博物馆展出之后，在好意思国的第二次巡展。波士顿好意思术博物馆与中国艺术渊源深厚——民国字画大家吴昌硕曾亲题“与古为徒”匾额相赠，“展品中更包含方君璧女士捐赠的皆白石《烛读图轴》珍品，愿皆白石的艺术之好意思，为咱们架起迎合心灵的桥梁，增进互相的知晓与友谊。”

东谈主间至趣 不愿作至人

展览以两个主题单元伸开敷陈，首个单元“东谈主间谁信是至人”以皆白石的东谈主物画为主，展现了他笔端的至人式样与匹夫习惯。皆白石生于楚地（中国湖南），幼年时，他皓首穷经地摹仿至人像、仕女画，不管历代名家如故民间画师，皆是他学习的对象。乡间成长的资格，不仅使皆白石掌执了专科画家的技法，也使他深深浸润于传统习惯真谛之中。尽管之后他鲜少创作肖像画，但这种质朴的情愫一直迎合于他的艺术眉目里。这一单元展示了皆白石如何将至人与凡东谈主的形象诉诸笔端，并请托自我的非凡知晓与情愫附着。从八仙之首李铁拐、驱鬼之神钟馗，到送学的祖孙俩、挖耳的老头，餍足的挠背老者……他们的形象皆源自糊口，姿态诙谐，异趣横生，可亲可儿。

“东谈主间谁信是至人”单元一角

《钟馗搔背图稿》与成作并置一处， 不雅众可回首老东谈主创作时的磋议思路

江南园林风情的展厅，不雅众在移步奇观中玩赏中国画非凡的意境

第二单元“图画却胜天工巧”展示了皆白石对当然极致的探求与果敢的创造。他的创作从文东谈主画范式中萌芽，八大山东谈主、徐渭、石涛都曾是他学习的对象。关联词，文东谈主的书房无法安放皆白石向往当然的心。

虾图 皆白石81cm×33.5cm 1948 纸本墨笔北京画院藏

他在五次壮游的资格中，目击了山川河流的宏伟；在原野的糊口中，见证了草木生灵的俊秀。当然万千的幻化激励了其无尽的设想力。他的调色盘上既有好意思艳的朱砂、藤黄，亦有无上阴寒的晕染留白。他的笔触展现了中国水墨的妙蕴，也会通了艺术本质的形态好意思学。这一切的创作，见证着中国画现代化的进度，以及东西方艺术的共振。这里的作品既呈现恢宏之景，亦藏纳小型草虫。遥看洞庭湖烟波浩淼、杏子坞万竹摇曳，近不雅蜻蜓双翅薄如细纱、蟋蟀触须豪厘毕现。人命之蕃昌与艺术之灵韵在这位百岁画家的文字中充分绽开。

“图画却胜天工巧”单元一角

纤毫毕现的草虫与逸笔寥寥的花草让繁与简碰撞出好意思学的新高度

展厅一角 太湖石与画作静静相望

白石画屋 赏水墨之谈

“借山吟馆主者”“寄萍堂上老东谈主”“三百石印财主”——皆白石的每一个雅号背后，都是一段画室里的传奇故事。位于展厅一角的“白石画屋”展区通过互动安装与历史影像，生动再现了大家挥毫泼墨的创作场景，让国际不雅众得以穿越时空，亲历中国字画艺术的魔力。

不雅众参照皆白石画虾瓜代在交互屏上作画

在交互书道桌前，不雅众不错通过触屏的方式摹仿皆白石的书道字帖，亦或是造就水墨皴法，晓悟“一笔落纸，万象生成”的东方好意思学。书桌旁则是播放着一段罕有的历史影像，记载着白石老东谈主画虾的独门绝技：他借用墨色的浓淡变化来走漏躯干的质感，同期沉稳描摹虾身的迂曲与虾须的变化，以展现虾在水中游动的天真姿态。与历史影像遥遥相应的是柜中展出的两幅作品《山溪群虾图》以及《虾图》。两幅画差异创作于皆白石中年及晚年时期，二者并置令不雅众不错探究皆白石画虾的数次变法，体悟其捕捉物象灵韵之态时的巧念念。

皆白石与家东谈主旧影

墙上一侧则挂着“正人有耻，卖画无论交情”的行书，记载着老东谈主看成别称工作画家在均衡交易与艺术之间的糊口灵敏。

鱼传尺素 寄万里存眷

在数字通信尚未出身的年代，画家时时用羊毫书信来回。北京画院留神的数百封皆白石手札中，朱砂印色持久弥新，蝇头小楷墨香犹存，每一处笔锋的提按抑扬，都成为了艺术家神思波动的可视化呈现——这种凝结在纸绢上的念念维轨迹与情愫厚度，正是现代电子通信难以复制的精神印记。

别称不雅众正在细细玩赏皆白石狡计的传统诗笺

展览格外诞生了“白石信箱”，其中静静躺着数封来自“白石老东谈主”的书信。每封信件连忙封存着一幅老东谈主的小画、随心诗笺、电刻印文或祝语。不雅众可连忙抽取这些尽心复刻的书信，将一份中国文东谈主非凡的“鱼雁来回”之雅趣带回家。在这个即时通信的时期，这些信纸不仅传递着文字的温度，更延续着中国传统文化中最罕有的典礼感。愿这些跳跃重洋的艺术信使，能在国际不雅众与皆白石的艺术世界之间，搭建起一座对话的桥梁。

展览信息

展览称号：不愿作至人——北京画院藏皆白石宏构展

主理单元：北京画院、波士顿好意思术博物馆、中国对外艺术展览有限公司

展览时辰：2025年5月3日至9月28日

展览场地：波士顿好意思术博物馆178号展厅

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重心展品鉴赏

烛读图轴 皆白石 1935年 纸本设色 波士顿好意思术博物馆藏

《烛读图轴》题识：

东谈主正眠时汝独醒，乙亥初春通宵余入自外，见鼠子翻书，灯下画之，白石。

这次展览中，波士顿好意思术博物馆留神的一幅《烛读图》隐秘亮相。乙亥年（1935）初春，皆白石夜归见鼠翻书，遂提笔绘就这帧相映生辉的场景：青灯如豆，两只小鼠正孜孜翻阅书卷。这幅由中国二十世纪女画家方君璧捐赠的珍品，与北京画院藏《青灯图》有不约而同之妙，以非凡的艺术视角捕捉了最无为的鼠子糊口之趣。烛光摇曳间，照见的是文静火种的疏导与传递。

中国有句沉着话，叫作“升官发家”，即祝贺官位高升、财路广进。皆白石出身农民，常画老匹夫所醉心的沉着题材。中国古代将帽子称为“冠”，与“官” 同音。画中东谈主将帽子举起，名义上看是“升冠”，本质 上是“升官”之意，以此祝贺他东谈主振翅高飞，大展宏图。

皆白石《 钟馗搔背图稿 》1926年 纸本墨笔 北京画院藏 题识： 痒在上偏搔下，痒鄙人偏搔上。 汝在外相外，焉能知我痛痒。

北京画院保藏了一批皆白石的图稿，这些图稿为咱们考据和探索画家的创做念路提供了思路。在《钟馗搔背图稿》中，皆白石不仅标注出“小鬼宜离开一寸许”“此稿衣褶宜另造”等修改见地，还对题诗的文句进行了修正。可见他在“痒在上偏搔下，痒鄙人偏搔上”与“不鄙人偏搔下，不在上偏搔上”两种表述之间选拔了后者。在修改的文字中，有一句写谈：“或将鬼移于自搔背之稿上亦可。自搔稿之衣褶甚好。”这标明在画家偏疼的“钟馗搔背”主题上，几易其稿，才得以创作出较为惬心的作品。

皆白石 李铁拐图轴 无年款 纸本设色 北京画院藏 题识： 尽了力子烧真金不怕火，方成一粒丹砂。 凡间庸东谈主眼界，看为饿殍身家。 白石山翁意造并题新句。 此画此诗一日制四幅。此幅第四也。 钤印： 木东谈主（朱文）  白石翁（白文）

八仙是指中国民间神话据说中的八位至人，为玄教所信奉，李铁拐正是八仙之一。李铁拐原名李玄，修谈时遇太上老君并得其点化。之后，李玄的元神脱离肉身游历时，他的门徒误认为他已死，便把他的肉身火葬。李玄的元神无处可归，只可依附在别称饿死的托钵人尸身上，从此以蓬首垢面、袒腹跛足的形象示东谈主。因其常拄一根手杖行走，是以被东谈主们称为“铁拐李”。他虽为至人有真金不怕火就妙药之能，却常被凡东谈主误认为是托钵人。皆白石以铁拐李自比，慨叹他的材干随机未能赢得赏玩，同期也意在激励我方，通过束缚修皆以追求艺术大成。

寿桃图 皆白石 无年款 纸本设色 北京画院藏 题识： 赐桃不见许飞琼，须识至人即我心。 顾有尘缘在东谈主世，月明窃听步虚声。 白石并（题）旧句。 钤印： 木东谈主（朱文） 白石翁（白文）

中国有祝嘏的文化传统。当然界中的松、柏、鹤、石、桃、灵芝等，都有长命的好意思好寓意，它们投入画面，成为祝嘏画经年累稔的主题。在皆白石的作品中，以桃祝嘏为题材的作品数目最多。皆白石笔下的桃果颜色油腻且明艳，他选择的都是中国特有的自然国画样子，如走漏果实熟习且红润的朱砂，用于果实亮面的藤黄，以及走漏深绿色枝干和叶子的花青、赭石样子等。这些样子的种类、搭配以及调配比例等都体现着创作家的匠心与巧念念，细节中均体现皆白石对艺术创作的细腻且正经的立场。

工虫画册宏构（部分）皆白石 无年款 纸本设色 北京画院藏

在《工虫画册宏构》册页中，皆白石将草虫的精细描摹与晚年大写意花草的鲁莽作风齐全会通，在艺术上酿成了一种非凡的对比与谐和。此作号称皆白石匠笔草虫与花草结合的巅峰之作，它的创作时辰是在1949年，令东谈主惊诧的是，其时皆白石已是89岁乐龄（此为皆白石自署年岁，本质为85岁），却也曾省略绘图出如斯精细的草虫。有东谈主测度，这些草虫很可能是在他六七十岁时局先完成的，而到了晚年才配上布景。

（本文文图据北京画院及联系文件而已）开云「中国」Kaiyun官网登录入口